Motivos del cangrejo

Abrazo

Gravitan arenas

Con cada mirada

Para-caídas:

Sobrevolante entierra

De aire destrocado

Y está. Sobre toda

Palabra cierne el puño

Y hereda-sentencia-escribe.

Sujeto el aire

La tierra estruja y besa

Y el mar: este abrazo de horizontes.

El idioma

Códice de intimidad

-Armado con abrazos

Sorpresa en los puntos

Tiempo perdido

En cada coma-

Sólo sirve entre dos

Algo o bastante más

Que estos

Dos

Interlocutores aficionados.

Cerrojos y tenazas

De servidumbres

Cárceles disoluciones

Como el cangrejo:

Abrazo itinerante marea

Tras marea amarrado

Llega con pinzas abiertas

Se jubila con pinzas cerradas.

Cangrejo cerrojo

Abrazo pinza y tenaza

Abrojo del alma: cangrejo.

Cuando besa hace

Clac-clac el cangrejo

Ocho brazos

Dos tenazas

Dependiente afectivo

Clava sus pinzas cuando abraza.

Pero es breve

Su intimidad sin lumbre

Ni palabra. Sin verso

Ni prosaica seducción.

Al bies como cámara

De filmación paralela

A la rompiente. Matón

Delincuente del abrazo

Constrictor.

Interior

Aunque en la arena

Ese otro abrazo que se alza

El que incluye. Puesto

Dentro. Atesorando

Cerrados los brazos siempre

Sin pinzas ni tenazas

Sin cerrojos

Sin abrojos

Tras cada dos ojos.

Es el alma aferrada

En abrazo

Con cada matriz

Puesta a germinar

Dispuesta a parir

A crear

Preparada. Saltando

Sobre el agua. Sobre la arena

Sobre la mirada

Sobre cada cangrejo exhausto

Exangüe exánime del alma

Que lleva abrazada.

Como el abrazo

Cernido desde la altura

Sobre la humildad

De ciertas miradas.

Preguntas de cangrejo

¿Basta la poesía?

¿O sigue en alguna prosa

Triste como planeador

De diario humedecido?

¿Alcanza cada orilla

Violenta las fronteras

Orada madera vidrio y acero

La palabra por asalto

Abalanzada?

¿O es una colonia

De baño o de peluquería

Que concluye dando náuseas?

El verso con miel

La palabra que acaricia

Esa como la mano

Acostumbrada

A la piel que ama

Y reconoce:

¿Admite herencias

Gana territorios

Crece y se prodiga

Triunfa gobernando

Acaso se defiende?

¿O muere desflecada

Machacada por acreedores

Ofendida con cielos opacos

Descolorida y rifada

Muda de opinión

Barata como escoria

De bruces en la tierra?

El cangrejo pregunta

¿Quién responde?

(c) Carlos Enrique Cartolano. De Brida, 2011

El arte del alejandrino

 

por Julio Aumente

Paisaje con campanas

Son ya las seis y media y es domingo. Febrero
trae uno de sus días soleados y dulces
en los que ya se siente rozar la primavera.

Desde este mirador veo Córdoba: sus torres
y sus casas bañadas en el sol de la tarde,
con un silencio apenas roto por unos pájaros
o por llantos de niños en las casas cercanas.

A veces toda la ciudad vibra entera
y el aire es dulcemente rasgado
por la campana de un convento que toca a Vísperas.
Primero es el Císter, luego la Encarnación,
lejos se oyen apenas Santa Isabel y el Corpus.

Después viene el silencio a dominar de nuevo.
Por la campiña se vuelve el aire tenuemente violeta
y en la sierra los montes oscuramente azules,
¿acaso no es la tarde como una nueva aurora?
San Jerónimo cubre su perfil de naranjas.

Un rumor de caballos sube desde la calle.
Las campanas repiten su llamada insistente
y los pájaros huyen de las torres. El Ángelus
se extiende en toda Córdoba entre sol y silencio.

En la blanca azotea de un convento apartado
del mundo por ligeras celosías de madera,
una monja recoge las ropas ya secadas.

La última campana ha cesado. Imperceptiblemente
la tarde va dejando jirones de sí misma
en las cumbres más altas de Sierra Morena.

Lejos hacia Granada las luces van huyendo
y ni un rayo de sol queda ya en los tejados.

Los jardines ocultos van despertando al frío
y de un balcón oscuro surge un rumor de música.
La noche viene lenta casi como la muerte
que se espera, no llega y de pronto ha llegado.


Sarcófago de Córdoba

Allí se reclinó el cuerpo cansado
de aquel que buscó y no halló la absoluta belleza,
verde jardín que refresca el surtidor,
no más, no más sino dormir eternamente.

Filósofo abúlico o dacio mílite,
noble patricio o emperador divinizado,
en tan deslumbrador rectángulo de mármol
rosado mineral, tal si de Paros,
con luz lunar iluminada luce
vegetal o animado relieve caliente e inmortal
en cuya puerta, innominada, resquicio cierto incita
a traspasar el dudoso dintel ignoto.

Puerta indecisa que separa
sucio mundo presente de un más dichoso prometido;
Hades funesto así lo aceptas sin pavor alguno,
senda de luz y silencio abierta ante tus pies,
niebla acogedora te envuelve en tu mortal deceso,
esplendor evanescente que hace traslúcido el frío alabastro.

Sarcófago de Córdoba que en ti mismo devoras
cruel ciudad desdichada a la vulgaridad entregada con desidia.

Descansa ahora y luego resucites,
corta fusión perecedera,
para de ti volver, alta realeza,
polvo o aire, del agua, triunfal de nuevo en ti reconvertirme.

El poeta Julio Aumente (Córdoba, 1921-Madrid 2006) fue el más joven del grupo de poetas de Cántico. Formó parte del Grupo desde el primer momento junto a Bernier, García Baena, Ricardo Molina, Mario López, Ginés Liébana y Ginés del Moral. En la primera etapa de Cántico, Aumente publicó tres poemas y en la segunda, ocho, entre los que se encuentra un poema titulado "Paseo marítimo".

No terminan de convencerme los prólogos que Luis de Antonio de Villena dedica en Visor a los poetas de Cántico. El de García Baena está, además, repleto de erratas y da la impresión de que fue ejecutado con todas las prisas del mundo, como si ya estuviese cobijado tiempo ha en un cajón, expectante para el momento. Algo parecido le ocurre al prólogo que dedica a la Poesía Completa de Julio Aumente: su visión privilegiada termina en prepotencia erudita.

Claro, luego viene la poesía y toda muda, se trastoca. Después de los sonetos barroquizantes y gongorinos de El Aire que no vuelve (1955), puede leer uno El Silencio (1958). Aunque cambiante, la poesía de Julio Aumente empieza a contener desde este libro los temas que le preocuparán siempre. Me detengo en este libro porque habla de la soledad y la desolación, temas que lo acercan a Cernuda y a Machado. Articula su poesía alrededor de la dicotomía cernudiana de la realidad y el deseo, de los ambages y límites que impiden fecundar la plenitud del deseo. El deseo es el único que permite aspirar a la plenitud.

Biografía tomada de http://tropicodelamancha.blogspot.com

En la fotografía (circa 1948) de izquierda a derecha Julio Aumente, Pablo García Baena y Miguel del Moral 

Un prólogo: ¨el¨ prólogo

La novela de aventuras:

un objeto artificial

que no sufre ninguna parte injustificada…

Stevenson, hacia 1882, anotó que los lectores británicos desdeñaban un poco las peripecias y opinaban que era muy hábil redactar una novela sin argumento, o de argumento infinitesimal, atrofiado. José Ortega y Gasset –La deshumanización del arte, 1925- trata de razonar el desdén anotado por Stevenson y estatuye en la página 96, que ¨es muy difícil que hoy quepa inventar una aventura capaz de interesar a nuestra sensibilidad superior¨, y en la 97, que esa invención ¨es prácticamente  imposible¨. En otras páginas, en casi todas las otras páginas, aboga por la novela ¨psicológica¨ y opina que el placer de las aventuras es inexistente o pueril. Tal es, sin duda, el común parecer de 1882, de 1925 y aún de 1940. Algunos escritores (entre los que me place contar a Adolfo Bioy Casares) creen razonable disentir. Resumiré, aquí, los motivos de ese disentimiento.

El primero (cuyo aire de paradoja ni quiero destacar ni atenuar) es el intrínseco rigor de la novela de peripecias. La novela característica, ¨psicológica¨, propende a ser informe. Los rusos y los discípulos de los rusos han demostrado hasta el hastío que nadie es imposible: suicidas por felicidad, asesinos por benevolencia, personas que se adoran hasta el punto de separarse para siempre, delatores por fervor o por humildad… Esa libertad acaba por equivaler al pleno desorden. Por otra parte, la novela ¨psicológica¨ quiere ser también novela ¨realista¨, prefiere que olvidemos su carácter de artificio verbal y hace de toda vana precisión (o de toda lánguida vaguedad) un nuevo toque verosímil. Hay páginas, hay capítulos de Marcel Proust que son inaceptables como invenciones: a los que, sin saberlo, nos resignamos como a lo insípido y ocioso de cada día.  La novela de aventuras, en cambio, no se propone como una transcripción de la realidad: es un objeto artificial que no sufre ninguna parte injustificada. El temor de incurrir en la mera variedad sucesiva del Asno de Oro, de los siete viajes de Simbad o del Quijote, le impone un riguroso argumento.

He alegado un motivo de orden intelectual; hay otros de carácter empírico. Todos tristemente murmuran que nuestro siglo no es capaz de tejer traumas interesantes; nadie se atreve a comprobar que si alguna primacía tiene este siglo sobre los anteriores, esa primacía es la de las tramas. Stevenson es más apasionado, más diverso, más lúcido, quizás más digno de nuestra absoluta amistad que Chesterton; pero los argumentos que gobierna son inferiores. De Quincey, en noches de minucioso terror, se hundió en el corazón de laberintos, pero no amonedó su impresión de unutterable and self-repeating infinities  en fábulas  comparables a las de Kafka. Anota con justicia Ortega y Gasset que la ¨psicología¨ de Balzac no nos satisface; lo mismo cabe anotar de sus argumentos. A Shakespeare, a Cervantes, les agrada la antinómica idea de una muchacha que, sin disminución de hermosura, logra pasar por hombre; ese móvil no funciona con nosotros. Me creo libre de toda superstición de modernidad, de cualquier ilusión de que ayer difiere íntimamente de hoy o diferirá de mañana; pero considero que ninguna otra época posee novelas de tan admirable argumento como The turn of the screw, como Der Prozess, como Le Voyageur sur la terre, como ésta que ha logrado, en Buenos Aires, Adolfo Bioy Casares.

Las ficciones de índole policial –otro argumento típico de este siglo que no puede inventar argumentos- refieren hechos misteriosos que luego justifica e ilustra un hecho razonable; Adolfo Bioy Casares, en estas páginas, resuelve con felicidad un problema acaso más difícil. Despliega una Odisea de prodigios que no parecen admitir otra clave que la alucinación o que el símbolo, y plenamente los descifra mediante un solo postulado fantástico pero no sobrenatural. El temor de incurrir en prematuras o parciales revelaciones me prohíbe el examen del argumento y de las muchas delicadas sabidurías de la ejecución. Básteme declarar que Bioy renueva literariamente un concepto que San Agustín y Orígenes refutaron, que Louis Auguste Blanqui razonó y que dijo con música memorable Dante Gabriel Rossetti:

         I  have been here before,

         But when or how I cannot tell:

         I know the grass beyond the door,

         The sighing sound, the lights around the shore...

En español, son infrecuentes y aún rarísimas las obras de imaginación razonada. Los clásicos ejercieron la alegoría, las exageraciones de la sátira y, alguna vez, la mera incoherencia verbal; de fechas recientes no recuerdo sino algún cuento de Las fuerzas extrañas y alguno de Santiago Dabove: olvidado con injusticia. La invención de Morel (cuyo título alude filialmente a otro inventor isleño, a Moreu) traslada a nuestras tierras y a nuestro idioma un género nuevo.

He discutido con su autor los pormenores de su trama, la he releído; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta.

Jorge Luis Borges

Prólogo a La Invención de Morel de Adolfo Bioy Casares. Editora Nacional

-Biblioteca de Clásicos de la Literatura-. Madrid, 2001

Poesía llama viva

Poesía llama

Viva: pabilo ardiente

Por el que respira el alma.

Voz del amanecer

Llama viva

Hilos de oro y plata

Sus palabras:

Encolumnadas

Lumbres

Bordadas.

Ella la poesía

Llama

Ata y desprende

Prende y desata

Imagen y reflejo

Cielo del cristalino.

Una línea mínima

-Sobre el horizonte

Sus fogatas

Múltiples-

O tan sólo una letra:

Suficiente

Luz despojada arroja luz

Resucita el alma.

La palabra

Cuelga de palabras.

Atado

Colectivo de miradas

Arteria divina:

La poesía destierro

Del cielo

Deshielo sobre la tierra.

(c) Carlos Enrique Cartolano. De Brida, 2011

El que busca, encuentra: Dos poemas

por Tomas Tranströmer (Estocolmo, 1931)
Premio Nobel de Literatura 2011

La plaza salvaje

Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje.
Parto hacia la isla cubierta de nieve
Lo salvaje no tiene palabras.
¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!
Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve.
Lenguaje, pero no palabras.


de El cielo a medio hacer. Traducción de Roberto Mascaró.

El reino de la inseguridad

La jefa de oficina se inclina y traza una cruz
y oscilan sus pendientes como espadas de
Damocles.

Así como la frágil mariposa se hace invisible en
el suelo
confluye el demonio con el diario abierto.

Un casco que nadie lleva ha tomado el poder.
La tortuga madre huye volando bajo el agua.

De Góndola fúnebre. Traducción de Roberto Mascaró

Siete poemas

por Ali Ahmad Saaid Esber (Adonis)

Espejo de un sueño

El héroe en vela como ola

duerme.
Nuestra tierra es una niña que duerme
sin cabeza y sin almohada
y el rojo pensamiento depredador
es un cadáver dormido.
¡Oh, ceniza de los miembros!
¡Oh, vías de los humores
de mi cuerpo, del cuerpo del arabismo!
¿Desde cuándo y cómo despertaré a los durmientes?



Espejo de una pregunta

Pregunté y me dijeron:
la rama cubierta de fuego es un pájaro,
y me dijeron que mi rostro era una ola
y el rostro del mundo espejos,
suspiros de marinero y faro.
Y vine.
Tinta era el mundo en mi camino
y cada estremecimiento una frase.
No sabía que entre nosotros
había un puente de hermandad,
de pasos de fuego y profecía.
No sabía que mi rostro
era un barco navegando en una chispa.



Espejo del Siglo Veinte

Ataúd vestido con el rostro de un niño,
libro escrito en las entrañas de un cuervo,
fiera que avanza llevando una flor,
roca que respira con los pulmones de un loco:
eso es,
eso es el siglo veinte.



Espejo de las nubes

Alas,
pero de cera,
y la lluvia que cae
no es lluvia
sino navíos para las lágrimas.



La ola

Eterna,
una pena en torno a la cual
florecen las ramas.
Eterna,
un viaje cuyos ojos
hunde el río en sus aguas.
Una ola me enseñó
que la luz de las estrellas,
el rostro de las nubes
y el gemido del polvo
son una sola flor...



Extravío

Una vez me perdí en tus brazos
y eran mis labios una fortaleza
que anhelaba una conquista insólita.
Se enamoraron del asedio
y avanzaron.
Tu talle era un sultán,
tus manos la fatiha* del ejército,
tus ojos una guarida y un amigo.
Nos unimos, nos perdimos juntos,
penetramos en el bosque de fuego.
Trazo el primer paso hacia ti
y abres el camino...




El color del agua 

Tu color es el color del agua,
oh cuerpo del lenguaje
allí donde el agua es
levadura, rayo o fuego.

El agua se convierte en rayo, se convierte
en levadura y en fuego,
en nenúfar
que pide mi almohada
para dormir...
O río del lenguaje,
viaja conmigo dos días, dos semanas por la levadura de los secretos,
recogeremos mares, descubriremos madreperlas,
lloveremos rubíes y ébano,
aprenderemos que la magia
es un hada negra
que no se enamora más que del mar.
Viaja conmigo, aparece aquí... desaparece allí...
y pregunta conmigo, oh río del lenguaje,
por la concha que muere para convertirse
en nube roja
de lluvia,
en isla
que camina o vuela,
pregunta conmigo, oh río del lenguaje,
por una estrella cautiva
en las redes del agua
que lleva entre sus pechos
mis últimos días.
Pregunta conmigo, oh río del lenguaje,
por una piedra de la que brota el agua,
por una ola de la que nace la roca,
por el animal del almizcle, por una paloma de luz.
Desciende conmigo por el tragaluz de las tinieblas
al lugar
donde habita el tiempo roto
para que el lenguaje sea
un poema que se viste con el rostro del mar.





Fuente: Poesía árabe
Versión: María Luisa Prieto

Read more: http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2011/10/ali-ahmad-said-esber-adonis-siete.html#ixzz1a0AsNgUp

A propósito de este post: No encontramos buenas traducciones de Tomas Tranströner -flamante Nobel de literatura-, por lo que homenajeamos a Adonis -¡realmente poeta sin par!-, que muy cerca estuvo de obtener el premio. Volveremos con Tranströner, en cuanto resulte digno hacerlo.

Nuestro Jonás

NUESTRO JONÁS

Compartimos del profeta

-no importan las edades–

La senil sordera y juicio

De vida a vida o muerte.

Paralelos son los tiempos

De gemelas prostitutas.

Entre torres demolidas

Cartelean droga y armas.

¿Quién distingue bien de mal?

Si apuntan al paraíso

Y amenazan compartir

Mujer/ plato y herencia.

De ciegas fugas expulsados

Retornamos al redil

Los talentos misioneros

Y quienes vestimos sayal.

I. PARTO

…Pensé: Me has arrojado

de tu presencia;

¡quién pudiera otra vez

ver tu santo templo!...

Jonás 2, 5

Tarsis: oro soñado. Eso baste

Para urgencias del primer navío.

Porque eminente es la palabra

Ni tierra ni mar obligan. Ellos

Son fosas para tiempo y reyes.

Gritando a sus dioses despertaron

Al sordo/ desobediente o infiel

Jonás el encrespador de océanos

El corredor en sentido contrario:

Quien rehúye obligaciones.

En el umbroso vientre de la culpa

Contenido: él mismo se hundió

Permitió que el pez cenase

Y abandonó Tarsis. Los sueños

Esfumaron y la túnica secó.

Tras contracciones el vómito

Fue alumbramiento. ¡Destapen

Los oídos/ abran los ojos a Jonás!

Y el náufrago sembró de hogueras

La playa coronando el compromiso.

Las escrituras no dicen

Qué encontró en los vientres

Del barco y del gran pez. Ni cómo

Sobrevivió tres días. Ni cuánto

Demoró entre la playa y Nínive.

Tampoco cuentan los autores

Bíblicos que un perro lo esperaba

Y lo llevó ante la alternadora

Cubriendo el camino que es ritual

De lucha/ prueba y privaciones.

II. Nínive

…A ver si Dios se arrepiente,

calma el incendio de su ira

y no perecemos…

Jonás 3, 9

Primera visión:

Un palomo puesto a morir

De espaldas pecho en tierra

Marca frontera al aleteo

Y funda rito de podas.

Contempla Jonás

Desde lo alto:

No llega a ver

Ciento veinte mil penitentes

Sentados sobre ceniza

Ni numerosos rebaños

Suficientes para tiro de mil carros

O alimento de dos ejércitos.

Todos vistiendo su sayal

Y en ayunas.

Multiplicación

De número y palabras

Reflejos de testimonio y justicia:

Sus clones despiertos

Serpentean las callejas

De Nínive. El agua

Golpea las paredes

Y fluye bajo sus puertas.

El cuello del palomo en estertor:

Se mantiene interrogante

Y vacila: aunque te multipliques

-dice- como langostas o saltamontes

Aunque fugues nuevamente

Terminarás cayendo.

Contempla Jonás

Desde sombras del ricino:

Habrá mañana

-Misericorde sueño-.

El palomo hunde en polvo

Su pico. Esta muerte

Cobra parte del imperio:

Es Nínive que comienza

A morir desde las alas.

III. Polvo de sus pasos

…Nínive es un estanque

cuyas aguas se escapan…

Nahún 2, 9

Del gusano que secó el ricino

Al juicio y condena. Del alarido

De Jonás hasta el fin de iniquidad

(cuando ardió –digo- con Nínive

El odio milenario: azote de los antiguos)

Escasearon relatos del biblista.

O culminó la profecía o poco

Afectaron al imperio admoniciones

De un hombre de fe devuelto a fidelidad.

Porque cuando Jonás salió de Asiria

La feria volvió al máximo esplendor.

Hasta que Él interpuso la fuerza del enemigo.

El que durmió a los pastores y tumbó

A los capitanes de Nínive. El que dispersó

En los montes sus tropas y la hirió

De muerte. El que celebró con esclavos

Y sirvientes al caer la última gota

De acíbar del imperio. El que barrió

Polvo de murallas y hierba de los prados.

¿No fue partícipe Jonás de la justicia

De Dios? ¿No vivía ya en vecindades?

¿No asistió a la consunción de los cerrojos?

No. Esperaba confiado en el sheol el paso

De otras veinte generaciones. Después

-quizás- alcanzó la gloria.

(c) Carlos Enrique Cartolano. De Brida, 2011. 

Ilustración: Acrílico de Jerónimo Bórmida 

Escrito a mano

por Guillermo Jaim Etcheverry* ¿Cuánto hace que no experimentamos el placer de recibir una carta manuscrita en letra cursiva? La caligrafía es una habilidad humana en rápida extinción, porque ya casi no se enseña en las escuelas. Cuando se emplea una lapicera, en general se lo hace para escribir con letra de imprenta. Stefano Bartezzaghi y María Novella de Luca, periodistas italianos interesados en el tema, se preguntan si la preocupación por el ocaso de la escritura cursiva responde a la nostalgia o constituye una emergencia cultural. Muchos expertos se inclinan por la última alternativa.   En Inglaterra se vuelve a usar la estilográfica para que los estudiantes aprendan la grafía. En Francia también se considera que no se debe prescindir de esa habilidad, pero allí el problema reside en que ya no la dominan ni los maestros.   Aunque el mundo adulto no está aún preparado para recibir las nuevas inteligencias de los niños producto de la tecnología, la pérdida de la habilidad de la escritura cursiva explica trastornos del aprendizaje que advierten los maestros e inciden en el desempeño escolar.   En la escritura cursiva, el hecho de que las letras estén unidas una a la otra por trazos permite que el pensamiento fluya con armonía de la mente a la hoja de papel. Al ligar las letras con la línea, quien escribe vincula los pensamientos traduciéndolos en palabras.   Por su parte, el escribir en letra de imprenta, alternativa que se ha ido imponiendo, implica escindir lo que se piensa en letras, desguazarlo, anular el tiempo de la frase, interrumpir su ritmo y su respiración.   Si bien ya resulta claro que las computadoras son un apéndice de nuestro ser, hay que advertir que favorecen un pensamiento binario, mientras que la escritura a mano es rica, diversa, individual, y nos diferencia a unos de otros. Habría que educar a los niños desde la infancia en comprender que la escritura responde a su voz interior y representa un ejercicio irrenunciable.   Es ilógico suponer que la tendencia actual se revertirá, pero al menos los sistemas de escritura deberían convivir, precisamente por esa calidad que tiene la grafía de ser un lenguaje del alma que hace únicas a las personas. Su abandono convierte al mensaje en frío, casi descarnado, en oposición a la escritura cursiva, que es vehículo y fuente de emociones al revelar la personalidad, el estado de ánimo.   Posiblemente sea esto lo que los jóvenes temen, y optan por esconderse en la homogeneización que posibilita el recurrir a la letra de imprenta. Porque, como lo destaca Umberto Eco, que interviene activamente en este debate, la escritura cursiva exige componer la frase mentalmente antes de escribirla, requisito que la computadora no sugiere.   En todo caso, la resistencia que ofrecen la pluma y el papel impone una lentitud reflexiva. Muchos escritores, habituados a escribir en un teclado, desearían a veces volver a realizar incisiones en una tableta de arcilla, como los sumerios, para poder pensar con calma. Eco propone que, así como en la era del avión se siguen tripulando barcos a vela, sería auspicioso que los niños aprendieran caligrafía, para educarse en lo bello y para facilitar su desarrollo psicomotor.   Como en tantos otros aspectos de la sociedad actual, surge aquí la centralidad del tiempo. Un artículo reciente en la revista Time, titulado Duelo por la muerte de la escritura a mano, señala que es ése un arte perdido, ya que, aunque los chicos lo aprenden con placer porque lo consideran un rito de pasaje, "nuestro objetivo es expresar el pensamiento lo más rápidamente posible. Hemos abandonado la belleza por la velocidad, la artesanía por la eficiencia. Y, sí -admite su autora, Claire Suddath-, tal vez seamos algo más perezosos.  La escritura cursiva parece condenada a seguir el camino del latín: dentro de un tiempo, no la podremos leer¨. Abriendo una tímida ventana a la individualidad, aún firmamos a mano. Por poco tiempo.   * Guillermo Jaim Etcheverry (Buenos Aires, 31 de diciembre de 1942) es un médico, científico y académico argentino que fue rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA) entre 2002 y 2006. En la actualidad es presidente de la Fundación Carolina de Argentina, estrechamente relacionada con la Fundación Carolina de España cuyo Patronato preside el Rey Juan Carlos I. En 2009 fue designado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Morón, provincia de Buenos Aires, Argentina. En 2010 recibió la Medalla del Bicentenario otorgada por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ilustración: Fragmento de Ordenanzas de Sandoval de la Reina (1516)

El espejo

Estoy por comenzar. Nada de lo ya escrito

Es primicia: esta boda de mente y corazón

Pretende realeza/ Báculo y profecía.

¿Pero qué ves al descomponer la bruma?

Que el resultado es borrador/ Destino

Pretensioso: derrota de ciego y sordomudo

Mientras la confusión acecha.

Estoy por comenzar. Será hoy que escriba

El verso blanco/ Ése que pueda develar

Misterios de muerte en vida y supervida.

El que nombra a Dios: Define/ Vertebra

Pone pies al hombre/ Dona alta mirada

De águila y jilguero. Aunque no. Sólo

Espejo la búsqueda. Y nada cifro al escribir.

La creación ata eslabones y trenza cadenas

A espaldas del autor. Todo está por descubrir

Demasiado para explicar. Una iluminación tras otra

Y estas palabras livianas. Insuficientes. Míseros

Aleteos sin pájaro que ensayan torpes

Sobre el sagrario. Siempre comienzo

Y recomienzo. No me bastan mano y cristalino.

(c) Carlos Enrique Cartolano. De Brida, 2011. 

24 de setiembre. Día dedicado a la poesía

24 de setiembre, 15 horas

Plaza Rocha – Mar del Plata

Ronda de poetas

Abierta a todos los concurrentes

Por la paz. Un día dedicado a globalizar la poesía.

MOVIMIENTO POÉTICO MUNDIAL

- Lectura de poesía -

Pedimos a quienes participen, que lleven consigo de cinco a veinte fotocopias de poemas propios o de otros autores, para obsequiar a los paseantes

La jornada está abierta a la iniciativa de todos los poetas y amantes de la poesía. Recomendamos informar al e-mail worldpoetrymovement@gmail.com

los eventos que se dispongan para ese día.

Este 24 de setiembre: GLOBALIZAR LA POESÍA

Declaración del Movimiento Poético Mundial

El Movimiento Poético Mundial fue fundado en el contexto del Encuentro mundial de directores de 37 festivales internacionales de poesía, celebrado en Medellín, Colombia, entre el 4 y 8 de julio de 2011.

Allí se discutió la relación entre la poesía y la paz, la reconstrucción del espíritu humano, la reconciliación y recuperación de la naturaleza, la unidad y la diversidad cultural de los pueblos, la miseria material y la justicia poética y sobre las posibles acciones a tomar en pos de la globalización de la poesía.

Un mes después, el Movimiento Poético Mundial cuenta con la participación de 77 festivales internacionales de poesía y 318 poetas de 83 países de todos los continentes.

Uno de sus objetivos es incluir a la mayoría de los más sólidos festivales internacionales de poesía, los poetas, las escuelas de poesía y las publicaciones impresas y virtuales, para incrementar nuestra mutua cooperación y así vigorizar la voz individual y colectiva de la poesía en nuestro tiempo.

Recientemente se ha integrado al Movimiento Poético Mundial el proyecto 100.000 Poetas para el Cambio, una audaz iniciativa de los poetas Michael Rothenberg y Terri Carrión, en California, quienes han propuesto la realización de una acción poética planetaria, el próximo 24 de septiembre de 2011, en 350 ciudades del mundo.

Por la naturaleza de la poesía, el Movimiento Poético Mundial apoya y apoyará siempre las reflexiones, acciones y medidas que puedan contribuir a la paz mundial, a la defensa de toda vida sobre la tierra, al desarrollo sostenible de un mundo nuevo, al restablecimiento de la belleza, la dignidad y la verdad, en el proceso de un persistente fortalecimiento de la presencia de la poesía en la sociedad contemporánea.

La poesía es conocimiento, reflexión e iluminación, liberación, contemplación y acción, relámpago, imaginación creadora y fraternidad, unidad espiritual de los individuos y los pueblos, pasado, presente y porvenir  de la humanidad.

El Movimiento Poético Mundial llama a todos sus integrantes, poetas y festivales internacionales de poesía, a planificar, desarrollar y difundir acciones poéticas y lecturas de poemas simultáneas, a lo largo y ancho del planeta, el próximo 24 de septiembre de 2011, para consolidar nuestro proceso organizativo, haciendo posible un despliegue formidable de la energía poética del mundo en centenares de ciudades y aldeas sobre la Tierra.

Les pedimos informarnos en breve sobre las decisiones tomadas en torno a esta propuesta y sobre las adhesiones que puedan producirse por el trabajo de difusión, al email worldpoetrymovement@gmail.com

COMITÉ COORDINADOR MOVIMIENTO POÉTICO MUNDIAL

Peter Rorvik (Suráfrica), Bas Kwakman (Países Bajos), Jack Hirschman (Estados Unidos), Rati Saxena (India), Alex Pausides (Cuba),

Amir Or (Israel), Iryna Vikyrchak (Ucrania), Fernando Rendón (Colombia).

Agosto 16 de 2011

Los festivales, organizaciones y poetas que participan en el Movimiento Poético Mundial son:

Eduard Escofet, Martí Sales, poetas y representantes Barcelona Poesía (España)

Silvestar Vrljić, poeta y representante, Brutal International Poetry Festival (Croacia)

Kwame Dawes, poeta y representante de Calabash International Literary Festival (Jamaica)

Norma Cárdenas, directora del Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara (Tabasco, México)

Oscar Saavedra, Marcela Saldaño, René Silva, Eduardo Leyton, Juan José Podesta, Alejandra Contreras, Cristian Saldivia, Poli Roa, poetas, Descentralización Poética, Encuentro Itinerante de Poesía de Chile

Adhely Rivero, poeta y director, Encuentro Internacional de Poesía de la Universidad de (Venezuela)

Otoniel Guevara, poeta y director del Encuentro Internacional de Poetas El Turno del Ofendido (El Salvador)

Guillermo Naranjo, director del Encuentro Internacional de Poesía Occidente (Costa Rica).

Iliana Godoy, presidenta, Encuentro Hispanoamericano de Poesía Independiente en México D.F. (México)

José María Memet, poeta y director del Encuentro Internacional de Poetas Chile Poesía (Chile)

Sixto Cabrera, poeta y representante del Encuentro Latinoamericano de Poesía en Veracruz (México)

Roberto Reséndiz Carmona, poeta y director, Encuentro Internacional de Poesía de Zamora (México)

Pedro Enríquez, poeta y director, Festival de Poesía al Laurel, Granada (España)

Gustavo Caso Rosendi, poeta y coordinador, Festival de Poesía de La Plata (Argentina).

Lucy Cristina Chau, poeta y directora del Festival Internacional de Poesía Ars Amandi (Panamá)

Jelka Ciglenečki, poeta y director del Festival Days of Poetry and Wine (Slovenia)

Jacques Rancourt, poeta y director, Festival Franco-Anglais de Poésie y de la Revue la Traductière (Francia)

Aaron Rueda, poeta y director del Festival Iberoamericano de Poesía Salvador Díaz Mirón (México)

Fernando Valverde, poeta y director del Festival Internacional de Poesía de Granada (España)

Rafael del Castillo y Fernando Linero, poetas y  representantes del Festival Internacional de Poesía de Bogotá (Colombia)

Benjamín Chávez, director del Festival Internacional de Poesía de Bolivia.

Graciela Aráoz, poeta y directora del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires (Argentina)

Miguel Iriarte, poeta y director, Festival Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRío, en Barranquilla (Colombia)

Juano Villafañe, poeta y director, Festival Nacional y Latinoamericano de Poesía en el Centro (Argentina)

Norberto Salinas y Rodolfo Dada, poetas en representación del Festival Internacional de Poesía de Costa Rica

Rigoberto Paredes, poeta y director del Festival Internacional de Poesía de Honduras

Alex Pausides, poeta y director del Festival Internacional de Poesía de La Habana (Cuba)

Giovanni Gómez, poeta y director del Festival Internacional de Poesía Luna de Locos (Pereira, Colombia)

José Zuleta, poeta y director, Festival Internacional de Poesía de Cali, Colombia

Tati Hernández, poeta y directora,  Festival de Poesía en la Montaña, Jarabacoa

(República Dominicana).

Fernando Rendón, Gabriel Jaime Franco, Jairo Guzmán, Luis Eduardo Rendón (poetas) y Gloria Chvatal,

en representación del Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia)

Renato Sandoval, poeta y director, Festival Internacional de Poesía de Lima (Perú)

Casimiro de Britto, poeta y director, Festival de Poesía en Portugal.

Marvin García, poeta y director del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango (Guatemala)

Gabriel Impaglioni y Giovanna Mulas, poetas y directores del Festival Internacional de Poesía Palabra en el Mundo (Argentina/Italia)

Vilma Reyes y Vicente Rodríguez Nietzche, poetas, en representación del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico.

José Mármol, poeta y director del Festival Internacional de Poesía de República Dominicana

Sergio Iagulli, poeta y director, Festival Napolipoesia (Italia)

Leonardo Onida, director, Festival Ottobre in Poesia, de Sardegna (Italia).

Bob Holman, poeta y director, HOWL! Festival (Estados Unidos)

Rira Abbasi, poeta y directora de International Festival of Peace Poetry (Irán)

Jidi Majia, poeta y director de International Poetry Festival of Qinghai (República Popular de China)

Lisa Makarchuk, poeta y coordinadora, Internatio​nal Festival of Poetry of Resistance (Canada).

Gaston Bellemare, presidente, Federación Internacional de Festivales de Poesía y director del Festival International de la Poèsie de Trois-Rivières (Canadá)

Lucile Bernard, poeta y directora, Les Rencontres Internationales de la Poésie de Marrakech (Marruecos).

Hans van de Waarsenburg, poeta y presidente, Maastricht International Poetry Nights (Países Bajos)

Marcel Kemadjou, poeta y director, International Poetry Festival 3V (Camerún).

Iryna Vikyrchak, poeta y directora ejecutiva de International Poetry Festival Meridian Czernowitz (Ucrania)

Lello Voce, poeta y representante de International Poetry Festival Roma Poesía y de Absolute Poetry (Italia)

Metin Celal, poeta y coordinador, International Istanbul Poetry Festival (Turquía)

Amir Or, poeta y director de International Poetry Festival Sha'ar (Israel)

Rati Saxena, poeta y directora de Krytia International Poetry Festival (India)

Céline Hémon, directora de Relaciones Internacionales de Les Printemps des Poètes (Francia)

Jean Portante, poeta y director artístico de Les Printemps des Poètes (Luxemburgo)

Thomas Wohlfahrt, director de Literaturwerkstatt Berlín (Alemania)

Sergio Iagulli e Raffaella Marzano, poetas y coordinadores, Festival Lo Spirito dei Luoghi (Italia)

Sergio Iagulli, poeta y director,  Incontri Internazionali di Poesia di Sarajevo (Serbia)

Endre Ruset, poeta y director de Norsk Litteraturfestival (Noruega)

Peter Rorvik, director de Poetry Africa (Suráfrica)

Bas Kwakman, director de Poetry International Rotterdam (Países Bajos)

Regina Dyck, directora de Poetry on the Road (Alemania)

Pavle Goranović, poeta y representante, Ratkovic Poetry Evenings (Montenegro):

Zabier Hernández, poeta  en representación del Recital Internacional de Poesía desde el
Sur, en Pasto (Colombia)

Hadžem Hajdarević, poeta y representante, Sarajevo Days of Poetry (Bosnia)

Héctor Berenguer, poeta y director, Semana de las Letras, Rosario (Argentina)

Jack Hirschmann, poeta y director de San Francisco International Poetry Festival (Estados Unidos)

Ewuare X. Osayande, poeta y  director, Spit Fire Poetry Fest (Estados Unidos)

Mendy Knott, directora, Spleet This Rock (Estados Unidos)

Ataol Behramoglu, poeta y consejero de  Smyrna Poetry Festival (Turquía)

Boel Schenlaer, poeta y director, Södermalms Poesifestival (Suecia)

María Elena Mesa, coordinadora, Sunday Poetry, Toronto (Canadá).

Eleanor Livingstone, directora de StAnza: Scotland’s International Poetry Festival (Escocia)

Nikola Madzirov, poeta y representante de Struga Poetry Evenings (Macedonia)

Humberto Mello, poeta y codirector, Teknospoieis Festival (Brasil)

Ban'ya Natsuishi, poeta y director de Tokyo Poetry Festival (Japón)

Pepe Olona, coordinador de Arrebato Libros y del Poético Festival 2011 poetas por km2 (España)

Ide Hintze, poeta y director de Poetry School of Vienna (Austria)

Michael Rothenberg, Terri Carrión, poetas y directores, 100.000 poetas por el Cambio del Mundo (Estados Unidos)

Ton van de Langkruis, director of Writers Unlimited, The Hague

Roberto Fernández Retamar, poeta y presidente, Casa de las Américas (Cuba)

Jean-Claude Awono, poeta y presidente de la Ronde des Poètes y director del Centre Culturel Francis Bebey (Camerún): awono_cm@yahoo.fr

Jaime Quezada Ruiz, poeta y presidente de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral (Chile)

Casa della Poesia (Baronissi/Salerno, Italia)

Helena Villar Janeiro, poeta y presidente, Fundación Rosalía de Castro (España)

Francisco Garzaro, poeta, grupo Mesa de Poesía (Guatemala)

Lola Koundajkian, poeta y directora, Armenian Poetry Project (Armenia)

Alpidio Alonso Grau, poeta y director, Revista Amnios (Cuba)

Norberto Codina, poeta y director, Revista La Gaceta de Cuba

Fidel Diaz C., director, Revista El Caimán Barbudo U (Cuba)

Edel Morales,  poeta y director, Revista La Letra del Escriba (Cuba)

Jorge Boyuseño, director, Portal Digital Alas (Cuba)

Roberto Manzano, Jesús David Curbelo poetas), y Susana Haug,  directores, Proyecto Pedagógico Laboratorio de Escrituras de La Habana.

María Teresa Cuesta, directora, Sello editorial Colección Sur Editores

Marlene Alfonso Ulacia, coordinadora, Proyecto comunitario CubaPoesia

Nina Reis, Roberto Bianchi, poetas y directores, Movimiento Cultural aBrace,

Milena Ercollani, poeta y presidente: Associazione Culturale La Sammarina (San Marino)

Poetas:

Yevgeny Yevtushenko (Rusia)

Lawrence Ferlinghetti (Estados Unidos)

Bernard Noël (Francia)

Amiri Baraka (Estados Unidos)

Amina Baraka (Estados Unidos)

Christian Karlson Stead (Nueva Zelanda)

Thiago de Mello (Brasil)

Pablo Armando Fernández (Cuba)

Marcelino dos Santos (Mozambique)

Julien Kilanga (Congo)

Alhaji Papa Susso (Gambia)

Kamran Mir Hazar (Afganistán)

Jotamario Arbeláez (Colombia)

Sigurdur Pálsson (Islandia)

Oscar González (Colombia)

Jüri Talvet (Estonia)

Omar Castillo (Colombia)

Quincy Troupe (Estados Unidos)

Rafael Patiño (Colombia)

Werewere Liking (Camerún)

Javier Naranjo (Colombia)

Agneta Falk (Suecia)

Nicolás Suescún (Colombia)

Giovanna Mulas (Italia)

Carlos Ciro (Colombia)

Tomás Arias (España)

Juan Diego Tamayo (Colombia)

Cristian Avecillas (Ecuador) 

Ricardo Luis Plaul (Argentina)   

Gaston Saint-Fleur (Haití)          

Nechi Dorado (Argentina)    

Winston Morales Chavarro (Colombia)          

Jorge Campero (Bolivia)           

Soledad Benages Amorós (España)          

Jeronimo Castillo (Argentina)         

Clemente Padin (Uruguay)         

Carmen Campos (Venezuela)       

Carlos Arboleda (Uruguay)           

Martín Micharvegas (Argentina)       

Yiorgos Chouliaras (Grecia) 

Jairo Godoy (Argentina)

Doina Ioanid (Rumania)

Cristina Castello (Argentina- Francia)

Maruša Krese (Eslovenia-Alemania)         

Monica Muñoz (Argentina)          

Adela Guerrero Collazos (Colombia)         

Alberto Chessa (España)              

Duni Chambial                     

Clemente Padin (Uruguay)              

Ngwatilo Mawiyoo (Kenia)  

Gabriel Rosenstok (Irlanda)

Koulsy Lamko (Chad)              

Álvaro Miranda (Colombia)               

Luz Mary Giraldo (Colombia)              

Canéla A. Jaramillo, (Estados Unidos)          

María Paula Alzugaray     (Argentina)  

Philip Cummings (Irlanda)

Ligia Anadón (Argentina)

Louis-Philippe D´Alembert (Haití)       

Marcela Armengod (Argentina) 

Juan Pablo Bertazza (Argentina) 

Gustavo Garcés (Colombia)

Fernando Caniza (Argentina)   

Mario Caparra (Argentina)      

Carlos Cartolano (Argentina)   

Fernanda Colombo (Argentina)              

Sandra Cornejo (Argentina)       

Ricardo Costa  (Argentina)       

Haidé Daiban (Argentina)         

María Julia De Ruschi (Argentina)       

Liliana Díaz Mindurry (Argentina)

Anandi Fernandez (Argentina/India)   

Yoli Fidanza (Argentina)           

Gisela Galimi (Argentina)         

Juana Guaraglia (Uruguay)  

Leticia Herrera (México)                             

Mirta Hortas (Argentina)           

Eduardo Hurtado (México)                  

Estela Kallay (Argentina)                             

Teodoro Lecman (Argentina)     

Laura Lerner (Argentina)            

Gustavo  Lespada (Argentina)    

Florencia Lo Celso  (Argentina)  

Juan López (Argentina)    

Laura López  (Argentina)          

Rosa Machado (Argentina)  

Jorge Ariel Madrazo (Argentina)

René Maillier (Argentina)                   

Wenceslao Maldonado (Argentina)  

Irma Marc (Argentina)                       

Diego Mare (Argentina)            

Ana María Martínez (Argentina)  

María Rosa Mó (Argentina)       

Miguel Mori (Argentina)  

Hugo Mujica (Argentina)          

Frede Peralta (Argentina)          

Julio Pirrera Quiroga (Argentina) 

Cristina Pizarro (Argentina)  

María Pugliese (Argentina)       

Hugo Rivella (Argentina)           

Jorge Rivelli (Argentina)                     

Juan Manuel Rodríguez Tobal (Argentina/España)  

Olga Romero (Argentina)  

Susana Rozas (Argentina)  

Téofila Ruiz (Argentina/España)   

Hugo Salerno (Argentina)                            

Mario Sampaolesi (Argentina)   

Fernando Sanchez (Argentina)                               

Miroslav Scheuba (Argentina)  

Luis Tedesco (Argentina)                             

Gonzalo Vaca Narvaja (Argentina)                

Mario Valdez (Argentina)   

María Vilalta (Argentina)            

Paulina Vinderman (Argentina)             

Eduardo Wheeler (Argentina) 

Dileep Jhaveri (India) 

Hassan El Ouazzanni (Marruecos)

Qasim Haddad (Bahrein)

Adnan Ozer (Turquía)

Imtiaz Dharker (India)

Achour Fenni (Argelia)

Sergio Badilla (Chile)

Rashid Boudjedra (Argelia)

Kouméalo Anaté (Togo)

Eduardo Espina (Uruguay)

Nidaa Khoury (Palestina)

Al Hunter (Nación Anashinabee, Canadá)

Vince Fasciani (Suiza)

Samuel Jaramillo (Colombia)

Khazal Almajidi (Irak)

Neeli Cherkovski (Estados Unidos)

Yván Silen (Puerto Rico)

Abdul Hadi Sadoun (Irak)

Osvaldo Sauma (Costa Rica)

Frederic Pacere Titinga (Burkina Faso)

Fathie Saudi (Jordania)

Nujoom Alghanem (Emiratos Árabes Unidos)

Khalid Albudoor (Emiratos Árabes Unidos)

Jim Byron (Estados Unidos)

Trica Ioana (Rumania)

Philip Hammial (Australia)

Raúl Henao (Colombia)

Eduardo Llanos (Chile)

Satoko Tamura (Japón)

Everett Hoagland (Estados Unidos)

Fawzia Alsindi (Bahrein)

Janak Sapkota (Nepal)

Jean-Claude Awono (Camerún)

Juana García Abás (Cuba)

José Luis Fariñas (Cuba)

Susy Delgado (Paraguay)

Ernesto Carrión (Ecuador)

Carlos Carbone (Argentina) 

Enrique Sacerio-Garí (Cuba)

Jorge Ángel Fernández (Cuba)

Paul De Brancion (Haití)

Rizio Yohanan (India)

Robin S. Ngangom (India)

Satchid Anandan (India)

Galo Vega (Ecuador)

Luis Rafael (Cuba-España)

Aju Mukhopadhyay (India)

Josué Guebo (Costa de Marfil)

Cristina Barcelona (España)

Antonio Ruiz Cabrera (España)

Gearoid Mac Lochlainn (Irlanda)

Tatiana Oroño (Uruguay)

Peter B. Whazammo (Estados Unidos)

Ernest Pépin (Guadalupe)

Merlie M. Alunan (Filipinas)

Adamou Idé (Niger)

Aldo Tambellini (Italia)

Federico Díaz Granados (Colombia)

Juan Nicolás Padrón Barquín (Cuba)

Jorge Landoni (Argentina)

Armando Orozco (Colombia)

María Isabel García Mayorga (Colombia)

Mark Lipmann (Estados Unidos)

Antonieta Villamil (Colombia-Estados Unidos)

Sukrita Paul Kumar (India)

Ricardo Cuéllar (Colombia)

Alex Fleites (Cuba)

Ángela de Mela (Cuba)

Shambhu Badal (India)

Vishvnath Prasad Tiwari (India)

K. Satchidanandan (India)

Amit Kalla  Rajsthan ((India)

Kirpal Singh (India)

Rajendra Patil (India)

Monaliza Jena (India)

Jaysree Nair (India)

Kumar Ambuj (India)

Liladhar Mandloi  (India)

Udai Narayan Singh (India)

Shankar Singh Rajpurohit (India)

Madn Saini- Rajsthani (India)

CP Aboobecker  (India)

Diti Ronene (Israel)

Menna Elfyn (Reino Unido)

Joneve McCormick (Alemania)

Silvana Berki  (Finlandia)

Hemant Divate (India)

Mamang Dai (India)

Tanella Boni (Costa de Marfil)

Julio Pazos Barrera (Ecuador)

Annabel Villar (Uruguay-España)

Julio Pavanetti (Uruguay-España)

Alexander Besú Guevara (Ecuador)

Aju Mukhopadhyay (India)

Carlos Eduardo Jaramillo (Ecuador)